Du 11 au 16 mars 2025
Soirées théâtre et danse
Publié le 4 mars 2025 – Mis à jour le 12 mars 2025
Complément date
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Lieu(x)
Salle Georges Guillot - résidence Lebon - 28, bd Côte Blatin
Restitution des ateliers du SUC
Le SUC propose 4 jours de spectacle théâtre et danse. L'occasion de découvrir le travail des ateliers du SUC
Le SUC, en collaboration avec la compagnie de théâtre Fanous de Téhéran, vous invite à un voyage scénique et musical au pays des mythes et des légendes. Cette collaboration internationale franco-iranienne s'est formée dans le cadre de deux ateliers, à Clermont-Ferrand et à Téhéran, ainsi que grâce à des travaux et échanges à distance, et enfin, à un atelier pratique de mise en commun à l'UCA permettant à l'ensemble des participants de se réunir et de travailler ensemble pour préparer le spectacle final.
Ateliers encadrés par Yassaman Khajehi (France), Neda Shahrokhi et Hasmik Karapetyan (Iran).
Avec la participation de :
Agathe Combettes, Elie Mpiana, Elina Naseri, Emil Amirian, Parmis Hamrahi, Romina Mohseni Far, Setareh Satari, Saba Mohammadi, Matin Mohammadhoseini, Maryam Dashtabadi, Noora Mahmoodi, Hanita Delfani, Jeanne Rondeau, Josèphine Vergé, Julie Huckel, Julie Robert, Lea Peguy, Pauline Cottin, Qiuhan Tu, Romain Poyer.
À la recherche du matrimoine théâtral
Langues : espagnol et français
De Sor Juana Inés de la Cruz, première dramaturge de langue espagnole dans le Mexique colonial du XVIIe siècle à Salvadora Medina Onrubia, la Vénus rouge des barricades de l’Argentine des années 1920, en passant par Ana Caro de Mallén, dramaturge oubliée du Siècle d'Or espagnol, l’atelier expérimente au plateau les modalités de transmission de leur héritage. L'enquête menée traverse les vies et les oeuvres de ces créatrices pionnières des luttes pour l’égalité femmes-hommes et la justice sociale dans leurs contextes respectifs, en mobilisant diverses ressources de la théâtralité.
Mise en scène : Stéphanie Urdician et Claudia Urrutia
L'espace, le mobilier, l'autre, les autres ont été le terrain de processus d'improvisation et de création chorégraphique tout au long de l'année pour les participantes de l'atelier. De l'individuel au collectif, chaque danseuse vient exprimer sa personnalité dans une balade qui pourrait s'imaginer en ville où les singularités se croisent, se rencontrent pour partager un moment de vie.
Chorégraphie : Sylvia Delsuc
Capitalisme fictions est une immersion dans les méandres d'un paysage à la fois familier et opaque: le capitalisme ultra-libéral qui régit nos vies mais dont plus personne ou presque ne saisit les véritables contours...
C'est une tentative de portrait kaléidoscopique et lacunaire.
C'est " le pas de côté", la fiction, qui permet d'en rire.
Mise en scène : Marielle Coubaillon
Relecture de la pièce "Les Invisibles", écrite par Mélisa Noël, pour 24 danseurs amateurs sur une œuvre musicale de Romain Dubois.
15 minutes d'une traversée collective qui oscille entre Solis et rythmes communs pour laisser voir des individualités, des tentatives de dire et d'occuper un espace ensemble..se tenir face à nous, affronter leurs peurs. Il n'y a pas d'alternative, juste une tentative.
Atelier de création danse, Cie Soon avec Melisa Noël et Stéphanie Jardin.
Chorégraphe : Mélisa Noël
Écrire au plateau est un atelier théâtre ouvert à toutes les personnes désireuses d’inventer sur scène. Cette année, le thème de la fête a été proposé aux participant·es. À partir d’improvisations et de témoignages personnels, des ébauches de monologues ont commencé à apparaître. Sous le titre de Festus – Écrire au plateau VII, c’est un travail inachevé qui est présenté ici, une étape de création, après 40 heures de recherche au plateau.
Mise en scène : Pierre-François Pommier
Dans un univers cinématographique, 15 figures prennent vie pour nous raconter chacune leur histoire. Ce qui prime ici, c’est la diversité des corps, des énergies, des personnalités, ainsi que l’envie commune d’inventer ensemble au plateau.
L’objectif est de pousser le danseur à être non seulement l’interprète, mais aussi le créateur de ce qu’il incarne. Il n’y a pas de chorégraphie prédéfinie, pas de thème imposé. L'idée est d'expérimenter, de laisser émerger la matière chorégraphique au fil des sensations, des émotions et de l'énergie dégagée. Cela s'inscrit dans un va-et-vient constant entre le danseur et la chorégraphe.
Chorégraphe : Sandrine Sauron
Au programme
Mardi 11 mars à 20h
Mille et quelques objetsLe SUC, en collaboration avec la compagnie de théâtre Fanous de Téhéran, vous invite à un voyage scénique et musical au pays des mythes et des légendes. Cette collaboration internationale franco-iranienne s'est formée dans le cadre de deux ateliers, à Clermont-Ferrand et à Téhéran, ainsi que grâce à des travaux et échanges à distance, et enfin, à un atelier pratique de mise en commun à l'UCA permettant à l'ensemble des participants de se réunir et de travailler ensemble pour préparer le spectacle final.
Ateliers encadrés par Yassaman Khajehi (France), Neda Shahrokhi et Hasmik Karapetyan (Iran).
Avec la participation de :
Agathe Combettes, Elie Mpiana, Elina Naseri, Emil Amirian, Parmis Hamrahi, Romina Mohseni Far, Setareh Satari, Saba Mohammadi, Matin Mohammadhoseini, Maryam Dashtabadi, Noora Mahmoodi, Hanita Delfani, Jeanne Rondeau, Josèphine Vergé, Julie Huckel, Julie Robert, Lea Peguy, Pauline Cottin, Qiuhan Tu, Romain Poyer.
Mercredi 12 mars à 20h
¡Mujeres poetas!À la recherche du matrimoine théâtral
Langues : espagnol et français
De Sor Juana Inés de la Cruz, première dramaturge de langue espagnole dans le Mexique colonial du XVIIe siècle à Salvadora Medina Onrubia, la Vénus rouge des barricades de l’Argentine des années 1920, en passant par Ana Caro de Mallén, dramaturge oubliée du Siècle d'Or espagnol, l’atelier expérimente au plateau les modalités de transmission de leur héritage. L'enquête menée traverse les vies et les oeuvres de ces créatrices pionnières des luttes pour l’égalité femmes-hommes et la justice sociale dans leurs contextes respectifs, en mobilisant diverses ressources de la théâtralité.
Mise en scène : Stéphanie Urdician et Claudia Urrutia
Mercredi 12 mars à 21h
Inspirations : danse in situL'espace, le mobilier, l'autre, les autres ont été le terrain de processus d'improvisation et de création chorégraphique tout au long de l'année pour les participantes de l'atelier. De l'individuel au collectif, chaque danseuse vient exprimer sa personnalité dans une balade qui pourrait s'imaginer en ville où les singularités se croisent, se rencontrent pour partager un moment de vie.
Chorégraphie : Sylvia Delsuc
Samedi 15 mars à 20h
Capitalisme fictionsCapitalisme fictions est une immersion dans les méandres d'un paysage à la fois familier et opaque: le capitalisme ultra-libéral qui régit nos vies mais dont plus personne ou presque ne saisit les véritables contours...
C'est une tentative de portrait kaléidoscopique et lacunaire.
C'est " le pas de côté", la fiction, qui permet d'en rire.
Mise en scène : Marielle Coubaillon
Samedi 15 mars à 21h
Les invisiblesRelecture de la pièce "Les Invisibles", écrite par Mélisa Noël, pour 24 danseurs amateurs sur une œuvre musicale de Romain Dubois.
15 minutes d'une traversée collective qui oscille entre Solis et rythmes communs pour laisser voir des individualités, des tentatives de dire et d'occuper un espace ensemble..se tenir face à nous, affronter leurs peurs. Il n'y a pas d'alternative, juste une tentative.
Atelier de création danse, Cie Soon avec Melisa Noël et Stéphanie Jardin.
Chorégraphe : Mélisa Noël
Dimanche 16 mars à 17h
Festus - Écrire au plateau VIIÉcrire au plateau est un atelier théâtre ouvert à toutes les personnes désireuses d’inventer sur scène. Cette année, le thème de la fête a été proposé aux participant·es. À partir d’improvisations et de témoignages personnels, des ébauches de monologues ont commencé à apparaître. Sous le titre de Festus – Écrire au plateau VII, c’est un travail inachevé qui est présenté ici, une étape de création, après 40 heures de recherche au plateau.
Mise en scène : Pierre-François Pommier
Dimanche 16 mars à 18h
Le corps qui parleDans un univers cinématographique, 15 figures prennent vie pour nous raconter chacune leur histoire. Ce qui prime ici, c’est la diversité des corps, des énergies, des personnalités, ainsi que l’envie commune d’inventer ensemble au plateau.
L’objectif est de pousser le danseur à être non seulement l’interprète, mais aussi le créateur de ce qu’il incarne. Il n’y a pas de chorégraphie prédéfinie, pas de thème imposé. L'idée est d'expérimenter, de laisser émerger la matière chorégraphique au fil des sensations, des émotions et de l'énergie dégagée. Cela s'inscrit dans un va-et-vient constant entre le danseur et la chorégraphe.
Chorégraphe : Sandrine Sauron